La photo de concert est une activité photographique complexe qu’il serait difficile de résumer en un article, néanmoins, nous tenterons ici de vous donner les bases et quelques pistes pour faire votre propre chemin. La chose la plus complexe ici a gérer est bien sur la lumière, celle-ci influencera sur le matériel, la vitesse, le placement, le cadrage,… nous allons ici le voir a travers différentes sections .
L’appareil photo : Reflex argentique, Reflex, compact numérique.
Dans la photo de concert l’utilisation d’un compact numérique est a déconseiller , la montée en sensibilité ( en isos ) de ceux-ci ne se fait pas sans dégâts, leur capteur étant plus petit, le bruit sera extrêmement présent sur les clichés.
Le reflex qui permet de changer d’optiques en fonctions de chaque situation vous permettra d’avoir toujours le matériel adapté en fonction de votre sujet .
Les optiques : focale fixe , zoom ; ouvrez grand !
En photo de concert on cherche avant tout les optiques les plus lumineuses possibles c’est-à -dire celles qui offrent la plus grande ouverture de diaphragme ( caractérisé par le plus petit nombre sur l’objectif ).
En numérique il faut prendre en compte que la taille du capteur influence sur la taille de la focale : un 50mm 1.8 deviendra donc un intéressant 80 mm 1.8
Ces optiques sont aussi les plus coûteuses, nous pouvons les séparer en deux groupes:
Les focales fixes:
Se sont des objectifs qui généralement offrent le meilleur rapport qualité – prix, en effet, un 50 mm qui possède une ouverture maximale de 1.8 se trouve aux alentours de 150 euros. Les avantages sont ; le prix, le poids , l’ouverture généralement élevée.Les zooms: « Un zoom est un objectif à focale variable : une bague supplémentaire permet de modifier la focale de manière continue, ce qui modifie en même temps le grossissement de l’image mais pas la perspective de la prise de vue. Le zoom est techniquement un objectif comportant plusieurs groupes de lentilles, dont certaines sont mobiles : ce qui permet d’en faire varier la distance focale entre deux valeurs extrêmes. Le rapport numérique entre la plus longue et la plus courte focale est appelée « amplitude » ou encore « puissance » du zoom. Par exemple, un zoom 35-105 mm est dit « zoom 3× ». Le zoom remplace donc avantageusement une série d’objectifs à focale fixe. Les possibilités des zooms augmentent rapidement, les gammes de 28 à 70 mm (de grand angle à normal) et de 70 à 200 mm étant les plus usuelles. L’ouverture maximale dépasse rarement f/3.5 pour les premiers et f/4.5 pour les seconds. Mais il existe des versions professionnelles à f/2.8. » source wikipedia Pour la photo de concert les zooms qui possèdent une ouverture constante a 2.8 sont très fortement recommandés pour faire face au manque de lumière.
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Nikon d70 mesure matricielle, vitesse 1/100 focale 28mm, ouverture 2.8 isos: 200 |
Nikon d70 mesure spot, vitesse 1/80 focale 50mm, ouverture 1.8 isos: 640 |
Nikon d70 mesure matricielle, vitesse 1/60 focale 90mm, ouverture 2.8 isos: 200 |
Le flash : a proscrire
Le flash dans la plupart des concert est interdit, son utilisation supprime tous les effets lumineux qui font partie intégrante de la prestation. Une utilisation en déporté ou en synchro lente est éventuellement envisageable comme nous le verrons dans la rubrique de Guillaume Gaessler consacré a la photo au flash et au grand angle.
La sensibilité: grande sensibilité en argentique = grain en numérique = bruit
Si vous travailliez en argentique les 800 ISO sont parfaits. Il existe d’autres films plus sensibles (1000, 1600, 3200 ISO). Plus vous montez en isos plus la photo sera pourvue de grain ce qui est assez beau en argentique et contribue a l’intérêt de la photo.
Si vous êtes en numérique ce beau grain ce transforme en bruit voir en soupe de pixel, ce qui est nettement moins joli , nous vous conseillons donc de rester dans des valeurs en dessous de 600 isos ( le bruit est différemment traité sur les réflex numériques, sur le marché le canon 5d est un des réflex gérant le mieux le bruit numérique) .
La vitesse : pas en dessous de la focale voir même un peu plus en numérique
Une des règles générale en vitesse est de ne pas descendre en dessous de la taille de la focale pour un 50mm on ne descendra donc pas en dessous de 1/50 , pour le numérique vu le facteur de conversion qui « transforme » un 50mm en 80mm, on ne descendra pas en dessous de 1/80 pour éviter le flou de bougé du photographe.
Ceci est bien sûr une règle générale, en partant du principe que vous photographiez à main levée sans trépied, optiques ou boîtier stabilisé. Il faut bien séparer le flou de bougé du photographe et le flou de bougé du sujet.
Pour luter contre les flous de bougés du boîtier il existe plusieurs méthodes:
Le trépied : le trépied vous permet de stabiliser un maximum le boîtier, mais en concert il vous handicapera beaucoup dans vos déplacements.
Le monopode : le monopode comme son nom l’indique est un trépied a un pied …. il n’offre bien sur pas la même stabilité, mais vous autorise une plus grande liberté dans vos déplacements, il est grandement conseillé de s’entraîner a utiliser un monopode avant de l’utiliser dans ce genre d’évènements
Les optiques et boîtiers stabilisés : Ils permettent de gagner quelques précieuses vitesses et donc de descendre en isos .
A noter que toutes ces méthodes sont la uniquement pour réduire le flou de bougé du photographe, on peut être parfaitement stable l’artiste ou le groupe lui ne le sera pas toujours. Le flou de bougé du sujet peut-être intéressant afin de donner une impression de mouvement de vitesse.
La mesure de lumière : pondérée centrale, spot et matricielle
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Nikon d70 mesure spot, vitesse 1/200 focale 200mm, ouverture 2.8 isos: 1400 |
Il existe trois types de mesure de lumière : pondérée centrale, spot et matricielle. Même si ces déterminations sont variables en fonction du matériel, le résultat demeure le même.
La mesure de lumière matricielle : elle permet de doser la lumière sur l’ensemble de l’image. Il est recommandé de s’en servir le plus souvent possible et pour tous les types de prise de vue : paysages, architecture, portraits en gros plan.
La mesure à pondération centrale : elle privilégie environ 15% de l’image (le centre), tandis que la mesure spot se concentre sur moins de 8% (toujours au centre).
Ces mesures sont presque obligatoires en photo de concert, en effet généralement les artistes sont mis en évidence par rapport a la scène elle-même, en travaillant avec une mesure spot sur le visage du chanteur l’appareil va gérer le couple vitesse/diaphragme de manière a exposer correctement le visage du chanteur sans tenir compte du fond de la scène est photographiquement n’est probablement pas très intéressant ( cables, boites, tuyaux ect … )
Mode de l’appareil : priorité ouverture ?, priorité vitesse ?, manuel ?
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Nikon d70 mesure matricielle, vitesse 1/250 focale 90mm, ouverture 2.8 isos: 200 |
Pour moi seule la priorité ouverture et le mode manuel ont un intérêt : On mise sur la pleine ouverture de l’objectif, on surveille sa vitesse pour ne pas descendre en dessous de la taille de la focale ( pour éviter les flous de bougés ), on cadre et on déclenche.
Le plus des réflex numériques : La plupart des réflex numériques possèdent une fonction isos auto qui s’avère très pratique pour la photo de concert, en effet si les conditions ne permettent pas de rester dans des vitesses décentes a pleine ouverture, on active le mode isos et on passe en manuel , on règle son ouverture sur la plus grande ouverture possible, on choisi sa vitesse, on passe en mesure spot et l’appareil décide lui-même des isos en fonction des conditions lumineuses.
RAW ou Jpeg ?
Gilbert Volker auteur d’un très bon bouquin sur le raw en parlera mieux que moi donc je le quote :
"Le format RAW (ou plutôt les formats RAW puisqu’il en existe un bon paquet) représente l’information brute recueillie par le capteur au moment de la prise de vue. Le capteur est daltonien de pure souche et ne reçoit que des informations de luminosité habituellement interprétées à l’aide de la matrice Bayer, dotées de filtres couleurs RVB. Il est évident que ce fichier brut nécessite un traitement sophistiqué pour obtenir une image présentable. Et là vous avez deux options :
Faire confiance au processeur DSP de votre appareil photo qui transforme le fichier brut en format JPEG ou TIFF (plus rare) en appliquant au passage tous les paramètres que vous avez sélectionnés au préalable (balance des blancs, saturation, courbe de tons, espace de couleur, netteté, etc.).
Parfait, vous voilà enfin en possession (essayer de palper un fichier, c‘est difficile) d’un fichier prêt à l’emploi. Le bonheur ? Oui, si vous avez parfaitement contrôlé votre prise de vue, fait la balance de blancs aux petits oignons et exposé votre fichier avec une précision irréprochable. Moi, je n’ai jamais su frôler la perfection en shootant du JPEG. Et ceci, malgré l’emploi des techniques traditionnelles (posemètre et thermocolorimètre), utilisées pour vaincre mes angoisses face à une technologie nouvelle.
L’emploi du JPEG implique de savoir ce que vous allez faire de votre image. Impression Offset, publication Internet, tirage photo en Minilab, chaque utilisation nécessite des paramètres de développement bien spécifiques et vous ne pouvez pas savoir d’avance si telle et telle photo ne sera pas utilisée dans un cadre différent de celui envisagé au départ.
Mais au-delà des contraintes pour le choix des paramètres, savez-vous que le fichier JPEG ou TIFF n’est qu’une interprétation allégée, amputée de votre fichier capturé ? Vous avez pris soin de bien caser les 4096 nuances par couche (12 bits = la profondeur habituelle d’un appareil reflex numérique) pour vous retrouver qu’avec 256 niveaux (8 bits = fichier JPEG ou TFF produit par votre APN) à l’arrivée ? Eh bien, c’est bien bête de ne pas pouvoir choisir ce qu’on jette au passage…"
Minimiser le bruit a la prise de vue : exposer a droite
Travailler a 100 isos en concert même en sous exposant beaucoup est assez illusoire, la plupart des concerts sont très limites en terme de lumière.
Le premier réflexe pour diminuer le bruit et augmenter la vitesse d’obturation serait de sous-exposer volontairement la photo a la prise de vue afin de "relever" ensuite la luminosité sous photoshop.
En numérique “relever” une image même a 100 isos, ne pixelise pas, mais la montée en bruit est impressionnante, le film au développement est plus souple pour ce genre d’exercice.
Dans un capteur numérique le gros de la dynamique se situe à droite de la courbe dans les tons clairs, raison pour laquelle je recommande ( et je ne suis pas le seul ) d’exposer à la limite des zones cramées (à droite) afin d’ avoir le plus de matière située dans la partie droite de l’histogramme, ce qui permet par la suite de jouer du contraste et de tout en atténuant grandement le bruit.
Une photo bien exposée à droite (c’est a dire le plus prêt possible des zones brûlées) a 800 isos va produire moins de bruit qu’une photo sous-exposée a 200 isos relevée dans photoshop.
Les différents type de concerts par Sebastien Lebacq : accréditation, lieux, exemples en photo:
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EOS 20d, Canon 17-40 f4 L, 1/400eme, mesure spot, 3200 iso, -2/3IL Sebastien Lebacq |
Les grands concerts type Johnny, U2, Red Hot sont certes spectaculaires, mais sans accréditation, y prendre des photos devient vite un travail pour Tom Cruise, sans compter que les appareils photos sont souvent proscrits à l’entrée.
D’un autre côté, les concerts très intimes donnés dans les petites salles permettent d’être vraiment dans l’ambiance, presque tout le public se trouve à moins de 5 mètres de l’artiste, mais l’éclairage y est souvent beaucoup moins bon. Mais dans ces salles-là , les appareils photos sont souvent les bienvenus, tant de la part du gérant de la boite que de la part de l’artiste. Ce dernier accepte avec plaisir les photos (sans flash généralement ), et il est parfois possible de lui offrir les clichés (je l’ai fait pour le concert de Mudflow, groupe de rock Belge…ils étaient ravis de recevoir les photos, qu’ils ont aussitôt affichées sur leur site internet).
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Boitier EOS 20d Objectif: Sigma 70-200 f2,8 1/60eme à f2,8, sous expo de 2/3 IL ISO 800, mesure matricielle Sebastien Lebacq |
Exemple: ces quelques photos ont été prises lors de concert de groupes assez connus pour les gens qui s’intéressent à ce style de musique, mais dans une petite salle de concert à Verviers (Belgique), le Spirit of 66 (qui a une capacité de 300 places environ).
Concert de Pain of Salvation, au Spirit of 66 : Grace au boitier, on peut utiliser le 800 iso sans trop de problèmes, à condition de retraiter un peu la photo ensuite avec un logiciel pour éliminer une bonne partie du bruit.
Pour conserver une vitesse suffisante, en plus des iso, la grande ouverture de l’objectif est un atout majeur.
Le fait de sous exposer de 2/3 IL permet d’éviter de cramer une trop grande partie de la photo mais aussi de gagner en vitesse d’obturation.
En photo de concert, pour avoir un cliché qui se démarque un peu, il est aussi important de bien calculer le moment auquel on déclenche, afin de saisir une expression ou une situation particulière.
Le 50mm est une excellente optique pour la photo de concert, car elle dispose d’une très grande ouverture et d’un piqué incroyable, sans compter son prix dérisoire et son encombrement minime.
Ici dans cette photo du concert de Popa Chubby, Spirit of 66 j’ai préféré assurer la pdc en choisissant une ouverture de f4, et en compensant par une sensibilité plus grande (1600 iso).
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EOS 20d, 50mm f1,8, mesure matricielle, 1600 iso, -1/3 IL, f4, 1/60eme seconde Sebastien Lebacq |
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Boitier EOS 20d Objectif: Sigma 70-200 f2,8 1/125eme à f2,8, sous expo de 2/3 IL ISO 800, mesure matricielle Sebastien Lebacq |
La photo de concert au flash par Guillaume Gaessler : Grand angle et synchro lente
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Canon EOS 300D 18-55 Guillaume Gaessler |
Contrairement aux photographes de concert avec lesquels j’ai pu discuter, je travaille 99% du temps au flash.
Il sagit par contre, de concert ou l’utilisation du flash n’est pas gênante pour l’artiste ou pour le groupe, je suis adepte de musique dite “saturé” (métal, hardcore ..), les salles dans lesquels j’assiste à ces concerts sont le plus souvent des petits bars, clubs, en général assez sombre, une petite scène.
Le Caravan Serail qui accueille une majorité de ces concerts hardcore sur Toulouse, fait en général pour des groupes locaux en moyenne 30 entrées, jusqu’à 250 pour un groupe étrangé “plus connu”.
La capacité maximale de cette salle ne devrait pas excéder les 130 personnes pour avoir un minimum d’espace respectable entre chaque personne du public, autant dire que pour les “grosses dates” on apprend vite à faire la sardine.
Ce qu’il faut savoir également dans ce genre de concert, c’est que le public est en général “chaud bouillant”, plutôt jeunes, la plupart sont là pour transpirer, dans le hardcore, il y a un “style de danse” qui s’appelle le K.D.S (Karaté Dancing Style), je vous laisse imaginer,il faut donc être assez prudent avec son matériel, les pieds qui volent au dessus des têtes ne sont pas rares.
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Canon EOS 300D 18-55Guillaume Gaessler |
J’utilise depuis peu un reflex numérique Canon EOS 300D, ma technique est de shooter en flash synchro lente, ce qui me permet d’avoir l’artiste correctement exposé et figé (grâce au flash) et d’avoir ses mouvements et les jeux de lumière grâce à la pause longue de l’appareil (entre 1s et 1/15s en général).
Je suis en général assez proche de l’artiste (focale 18mm) ce qui donne je trouve une impression du mouvement encore plus forte sur la photo.
Je compte m’acheter prochainement un zoom grand angle (sigma 10-20mm) pour son piqué et sa bague de mise au point qui n’a rien à voir avec celle du canon EF-s 18/55 mm (car je n’utilise pas la mise au point automatique, la lumière est en général beaucoup trop basse et changeante, trop rapide pour l’autofocus).
mai 12th, 2006 at 11:50
top
mai 17th, 2006 at 5:08
Merci, sympa comme tutos
mai 17th, 2006 at 10:43
Tres sympa comme tuto !
mai 17th, 2006 at 11:17
Excellent tutorial !
mai 17th, 2006 at 11:52
Très chouette cette idée de tutos prise de vue concert.. a remis un peu de lumière sur certaines de
mes petits escarpades techniques… quand aux 3 dernières photos .. vraiment superbes!!!
mai 18th, 2006 at 1:10
Superbe! Un immense merci! J’en ai bien appris pour mon second shooting en concert
mai 19th, 2006 at 4:10
Venant de passer au AP sans réglage au D70 depuis 1 semaine j’ai perdu l’ensemble de mes repères…
Ton tuto, très pédagogique me remet à flots
Reste plus que la pratique
Merci mille fois
@+
Lab
juin 4th, 2006 at 3:24
[...] L’article sur la photo de concert a également été mis à jour avec la participation de Guillaume Gaessler qui lui travaille presque exclusivement au flash Rayon matériel, je me suis finalement décidé, le D200 est commandé, et d’après le vendeur la livraison du fournisseur est en fonction de la marée … il ne me reste plus qu’à brûler un cierge pour que je reçoive la bête assez rapidement. [...]
juin 23rd, 2006 at 12:20
Good good toutes ses photos…
AS-tu testé le nikon d50 pour des photos de concert?
@+
juin 23rd, 2006 at 3:10
non, mais je pense pas que se soit très différent, même capteur, s’est surtout du coté des optiques que cela va se gérer
août 3rd, 2006 at 9:07
Voilà un super travail qui permettra à tout à chacun de se remémorer certaines bases!
Félicitations pour cette idée
Olivier
août 4th, 2006 at 11:13
Great ! Je vais en faire bon usage, merci.
août 27th, 2006 at 12:21
Petite question inutile pour ceux comme moi qui se sont mis récemment au RAW mais au niveau de la balance des blancs, en mode manuel ou tungstène?
Merci
A+
août 27th, 2006 at 12:25
En automatique vu que les conditions lumineuses changent en permanence et en raw la bdb se fait après la photo
septembre 18th, 2006 at 11:10
Hello,
Excellent tuto, pour ma part si je dois utiliser le flash, c est en mode Slow,Et yeux rouge sur mon D50 ça donne de tres bon résultat
octobre 3rd, 2006 at 3:42
Salut Ben, bravo pour ton site, tes photo et ce tuto plein d’enseignements! bonne continuation
octobre 17th, 2006 at 12:03
Merci beaucoup pour tous ces conseils bien utile!!
octobre 17th, 2006 at 4:27
si vous deviez recommander un numerique parfaitement adapté aux concerts lequel conseillerez vous?
octobre 17th, 2006 at 7:27
Un canon 5D même si je suis pas fan du boitier il faut bien admettre que niveau gestion du bruit il est très performant
novembre 22nd, 2006 at 12:19
SUper ce tutorial !
novembre 26th, 2006 at 5:38
Super, tout ca saupoudré de bonne musique… (MudFlow, que du bonheur…)
Cheers
février 10th, 2007 at 8:56
[...] Source de cette technique venant du site de Benjamin Brolet [...]
février 17th, 2007 at 8:40
Je viens de lire ton article et je dois dire que je commence un peu a toucher a la photographie, je pensais que ca aurait été plus simple mais ca me plait que ca ne le soit pas au fait… j’ai beaucoup appris en te lisant surtout pour le materiel a utiliser en concert car j’en fait beaucoup et mes photos son généralement trop sombres ( je travaille avec un Canon 350D et je n ai que comme objectif le 18-55 et un 70-200 4.0)maintenant si j ai bien compris je dois économiser pour un autre objectif de 50 avec une plus grande ouverture…
Au fait si tu as l occasion de prendre mon msn pour un peu plus m aiguiller et répondre a un tas de questions ca serait vraiment sympa…
Et avant de m en aller je tiens a te féliciter pour tes photos qui ma fois sont superbes
février 17th, 2007 at 3:17
Salut Buck,
Oui pour du concert il faut du lumineux, un bon compromis pour commencer est un 50mm 1.8, il se trouve facilement en occaz aux alentours des 100 euros et il offre a mon sens le meillieur rapport qualité prix.
Pour répondre a toutes tes questions il existe un tas de forum très sympa dont celui-ci
http://forum.hardware.fr/hfr/Photonumerique/liste_sujet-1.htm
Benjamin
février 19th, 2007 at 1:44
Je vais vous donner un fameux secret pour les prises de vues en concert si vous n’avez pas des objectifs à grande ouverture fixe.
Sous-exposez: même -3 ça fonctionnera & faible iso (50-100).
Résultat gain de vitesse et donc de netteté, comme faible sensitivité, il suffit de relever la luminosité sur photoshop sans rencontrer de mauvaises pixellisations et le tour est rondement mené!
See ya!
LeCed.
février 19th, 2007 at 2:02
Salut Ced,
Je ne suis pas d accord avec ta remarque, et je serais plutot partisant de surexposer, une photo sous exposee a 100 isos sera bien plus bruitee que une photo bien exposee a 800 isos.
Un article assez interessant de Volker Gilbert parle de l exposition a droite en RAW
Travailler a 100 isos en concert même en sous exposant beaucoup est assez illusoire, la plupart des concerts sont très limites en terme de lumière, J’ai déja essayé de travailler de la sorte au début et le résultat est assez désastrueux (histograme en peigne, abérations chromatiques, bruit très présent )
En numérique “relever” une image même a 100 isos, ne pixelise pas, mais la montée en bruit est impressionante, le film au dévelopement est plus souple pour ce genre d’exercice.
Dans un capteur numérique le gros de la dynamique se situe a droite de la courbe, raison pour laquelle je recommande d’exposer à la limite des zones cramées afin d’ avoir le plus de matière située dans la partie droite de l’histogramme, ce qui permet par la suite de jouer du contraste et de l’expo ce qui permet d’aténuer grandement le bruit.
Travailler en RAW ( 16bits) pour ce genre de photos est pour moi obligatoire afin de conserver un maximum de détails et de modelé.
Une photo bien exposée a droite a 800 isos pour moi va produire moins de bruit qu’une photo sous exposée a 200 isos relevée dans photoshop. On parle ici d’un print ou d’une image en 100 %.
La case photoshop dans ce genre d’évènement je préfère l’éviter un maximum, quand tu rentre d’un concert et que tu dois délivrer des images, passer a travers 200 photos sous exposées pour les éditer sous photoshop, je préfère éviter.
Sur le net quelqu’un avait illustré cette méthode de bas isos et relevage sous photoshop contre forte expo et hauts isos, les résultats parlent d’eux mêmes.
Je vais regarder se soir pour trouver ce comparatif, entre temps si tu as des images pour illustrer ta méthode n’hésite pas.
juin 3rd, 2007 at 12:01
[...] Quelques références techniques : Portail Photographie sur Wikipedia Photographie – Théorie et pratique sur Wikipedia Technique de la photo de concert par “photob.be” [...]
juin 3rd, 2007 at 12:06
C’est sympa de partager ses petits secrets
Je me suis essayé à l’exercice sur mon blog (http://www.alaingrodard.fr/blog/2007/06/03/tutorial-techniques-pour-la-photo-de-concert/)
et je me suis permis de linker cette page…
juin 5th, 2007 at 11:58
Merci Alain, j’en ai profité pour retravailler mon texte et ajouter des sections
juin 6th, 2007 at 2:46
A nous deux on va faire le meilleur tuto du monde
juin 30th, 2007 at 12:03
juillet 26th, 2007 at 2:48
Je ne suis qu’un amateur de photos de concerts, je fais ça intensivement depuis 3 ans plus ou moins. Bravo pour les photos et les conseils, je dirais également qu’il est interressant de jeter un coup d’oeil dans le public de temps à autres, ça permet des photos d’ambiance sympa (crowd surfing, circle pit …)
juillet 30th, 2007 at 8:32
Mitch, Merci pour ta remarque désolé pour la réponse a la bourre, je suis tout autant amateur que toi
et effectivement le public est quelque chose que j’oublie et qui est en fait très intéressant
Merci pour ton post
août 3rd, 2007 at 12:08
Extraordinaire tuto !!! Merci infiniment de proposer toutes ces choses. Perso, je pratique dans les concerts depuis un an (avec apprentissage sur le tas comme on dit) et j’ai commencé à élaborer certaines techniques afin d’améliorer mes images. J’ai pu, moi aussi, essayer certains événements musicaux “néo-enragés” (ceux dans lesquels la gravité n’est plus de rigueur). Je trouve ça intéressant d’en parler ici
! Comme je suis encore novice, j’ai pu me délecter de toutes ces généreuses informations ! Si vous voulez jeter un oeil à l’assoc’ avec laquelle je bosse :
http://www.lillelanuit.com
Merci encore pour ce beau boulot !
mars 5th, 2008 at 4:12
[...] aux néophytes. Pour en savoir plus, je vous conseille l’excellent article publié par Benjamin Brolet sur son site http://www.photob.be. On peut y lire des infos sur le type d’appareil et [...]
avril 27th, 2008 at 11:46
Merci beaucoup, beaucoup pour ton super tuto!!!!!
je essayé de suivre tes conseils lors du festival Zik’n trolls à Ménéac (bretagne)ce week-end car je n’avais jamais fait de photos de concert avec mon D80
j’en ai mis quelqu’unes à l’adresse suivante:
http://www.flickr.com/photos/24903591@N05/2443878478/
Encore Bravo, on en veut encore….
mai 7th, 2008 at 2:50
Merci pour ton passage Benjamin, je guêtais depuis longtemps une occasion de mettre un lien vers ton article ô combien intéressant (mouarf, lèche bottes la boulette !).
La liste des connards est effectivement exhaustive, je rajouterais volontiers ceux qui te poussent pour se coller à la scène et filmer avec leurs compacts, alors que les photos et vidéos sont strictement interdites comme précisé à l’entrée, que tu as bataillé près de trois semaines pour obtenir ton accréditation hyper limitative, et que le connard en question n’a eu qu’à planquer son compact dans une poche intérieure. Triste.
mai 14th, 2008 at 11:35
merci pour les conseils, je commence a craquer car rien a voir avec l’argentique, et en concert mon d80 j’avais envie de le jeter, vais mettre en pratique cela, encore merci
mai 28th, 2008 at 9:05
merci pour ce tuto très explicite
donc si j’ai bien compris il vaut mieux exposé à droite
j’ai une question naïve : si tu sous expose de 2/3 IL comme sur la photo du Concert de Pain of Salvation tu ramènes l’exposition vers la gauche de l’histo non ? ce n’est pas contradictoire avec le premier conseil?
en tous cas merci pour tous ces conseils
juin 28th, 2008 at 12:16
Ha, Sebastien Lebacq … encore une connaissance !
septembre 4th, 2008 at 9:55
Bonsoir Ben,
en préparation d’un shooting demain, j’ai reparcouru cet article bien complet et fort utile (merci!). Une chose reste floue pour moi : surexposer à droite.
Je comprends l’utilité dans des conditions plus généreuse (extérieur en journée par exemple) mais ici ça me dépasse.
Je m’explique avec un exemple : imaginons mon 50mm à son ouverture max de 1.8, mode Av, ISO 400 et vitesse nécessaire pour bien exposer : 1/30 cà d très limite.
Selon ce que je lis, idéalement il faudrait surexposer d’un ou deux crans, afin d’avoir plus de matière, les numériques étant plus performant dans les hautes lumières. Au final moins de bruit.
Seulement si je veux garder la même vitesse je vais devoir augmenter les ISO, donc rajouter la cause du bruit!
Quel est donc l’intérêt de surexposer dans de telles conditions?
Merci!!
octobre 18th, 2008 at 7:51
[...] de conseils et de méthode. Mes débuts en photos de spectacle ont été grandement influencés par ICI. (pages non commerciales, bien [...]
novembre 6th, 2008 at 1:42
[...] compte (pas assez réactif). En me documentant un peu avant d’y aller, j’avais été lire ceci: photob.be | Benjamin Brolet | photographe Bruxelles » La photo de concert Excellent site, très didactique , si tu n’y a jamais été faire un [...]
novembre 25th, 2008 at 3:36
Bonjour.
Pour commencer, merci pour ce tuto.
Je viens de passer en numérique(Canon 450d), vaut mieux tard que jamais, et je n’ai jamais utilisé de logiciel pro de retouche photo (du moins pas encore)…
Il y a quelques semaines, alors que je n’avais mon boitier numérique que depuis quelques jours, j’ai été photographier des potes en concerts.
J’ai donc choisi la facilité : mode tungstène, 1600 iso, 75/300 (focale max : 4) et priorité vitesse 1/160 avec option rafale pour choper la bonne lumière et les expressions et (honte sur moi après avoir lu ces explications), format de sortie jpeg). (Naturellement sans flash, cela va sans dire !)
Je ne connaissais pas les lieux.
J’y retourne dans un mois et je m’inquiète un peu car je suis loin de maitriser ce boitier (mon argentique a un pb de cellule donc, pour tout ce qui est manuel, je galère…).
Les photos que j’ai prises, sont toutes nettes mais si certaines sont plus que bonnes, les autres manquent souvent d’un ch’touille de lumière ou sont carrément en noir et bleu (ils aiment beaucoup le bleu et le magenta dans cette salle)
Vous parlez de l’exposition à droite (donc si j’ai bien tout saisi concernant mon boitier, c’est une correction du blanc…).
Au niveau objectif, je viens de trouver un 85 mm 1.8. d’occas.
J’envisage donc ce concert (sans la question de l’exposition car j’espère que quelqu’un me dira si j’ai bien compris ou non), de la manière suivante :
- priorité focale au max avec vitesse 1/125 quelque soit l’objectif (j’emporte mon 85 et mon 75/300)
- 800 iso car le bruit sur certaines photos n’était vraiment pas top.
- naturellement : format de sortie RAW !
Vous avez des suggestions/corrections à me proposer ?
Je suis preneur !
Merci d’avance et désolée de mettre à découvert mon ignorance sur certains points…
novembre 25th, 2008 at 3:39
Désolée, je viens de voir que j’ai fais un lapsus !
(…)l’exposition à droite (donc si j’ai bien tout saisi concernant mon boitier, c’est une correction du BLEU)(…).
février 8th, 2009 at 5:14
[...] recevoir mon 70-200mm f/2.8 IS. La technologie était de mon côté. Pour la technique, j’ai lu l’article dédié à la photo de concert, proposé par Benjamin Brolet (son ITW ici) sur son superbe [...]
mars 6th, 2009 at 1:39
[...] montée en ISO est nécessaire et l’ouverture maximale recommandé (Très bon tuto sur “la photo de concert” par Benjamin Brolet), n’étant équipé que d’un vieux 75-150mm f4.5 le [...]
mars 27th, 2009 at 1:30
Super interessant tous ces tutos techniques, merci
juin 22nd, 2009 at 1:57
C’est un très bon tuto. Je suis tout à fait d’accord avec tout ce que tu dis et c’est exactement ma façon de travailler. Ca me rassure! J’ai découvert ton site recémment et je trouve que tu fais un travail de très bonne qualité. +1 visiteur régulier!
juin 29th, 2009 at 2:13
Bravo!!!!!
décembre 23rd, 2009 at 11:48
Merci pour ce très bon article avec plein de conseils utiles ! Dommage que je ne sois pas tombé dessus plutôt…
février 2nd, 2010 at 4:36
Salut!!! J’aime beaucoup le fonctionnement du site et les différents articles etc… ce soir je vais faire des photos d’un concert sur Orléans et je ne connais pas les conditions dans lesquels je vais devoir réaliser le shooting! mais j’ai déjà réaliser des photo de spectacles sur scène de type danse! Les lumières sont plus intenses et mieux gérés! (Et j’étais en numérique!) Là je suis dans une petite salle et je prend mon Reflex Argentique! Donc je croise les doigts pour être réactif! j’ai pris note de vos conseilles et espère que ça me suffira! merci des infos!
mars 4th, 2010 at 1:46
Je n’ai pas totalement compris la partie:
“Minimiser le bruit a la prise de vue : exposer a droite” et l’histoire de sous exposition, car il est après marqué :
“Le fait de sous exposer de 2/3 IL permet d’éviter de cramer une trop grande partie de la photo mais aussi de gagner en vitesse d’obturation.”
On recommande donc d’abord de privilégié une poussé en iso au lieu de sous exposer, puis de sous-exposer tout de même?
Ou alors faut-il combiner les deux?
En l’attente de votre aide,
Amicalement