En studio avec Rhinestone Lives
mars 19th, 2009
The duke m’a contacté pour faire quelques photos de l’enregistrement du second album de Rhinestone Lives (qui est en fait le 3ième si on compte l’album que Marja a enregistré dans sa cuisine), l’enregistrement s’est déroule dans le studio Molière a Bruxelles, j’y suis passé 3 soirs en tenant de capturer quelques images du travail en studio.
Un truc chouette en tant que photographe pour ce type de reportage, outre le fait de rencontrer des gens passionnés très différents en fonctions des projets est d’être à la fois impliqué tout en possédant cet œil externe qui va tenter de fixer quelques souvenirs.
Je ne connaissais pas ni Marja ni Rhinestone Lives, j’ai été surpris par son énergie et par sa voix durant ces 3 jours, j’ai recu son précédent album Exit Wounds qui est vraiment très bon et il ma tarde de posséder celui-ci ! Si vous souhaitez écouter un extrait rendez vous sur son myspace.
Les premières minutes, les gens sont mal a l’aise, conscients de ma présence et de mon observation, après un certain temps on fait partie du décor et c’est a ce moment la que je peux commencer a saisir des trucs au vol.
J’ai choisis de travailler en n/b pour conserver une certaine unité dans mes images (grosses différences de températures) avec quelques exceptions comme expliqué plus bas, comme a chaque fois je règle mon boitier pour travailler directement en n/b ce qui me donne un bon aperçu du rendu sur l’écran du D3.
Sachant que je travaille en RAW et que C1 ne conserve pas les réglages boitiers, l’image importée est en couleur, l’intérêt de travailler en n/b est donc uniquement pour avoir un preview à la prise de vue.
Petite parenthèse, il existe différentes solutions pour extraire l’aperçu d’une image dans un fichier RAW, raison pour laquelle je n’ai jamais compris l’intéret du RAW + jpeg comme par exemple le programme preview extractor, qui permet en quelques clics et quelques secondes d’extraire les Jpeg encapsulés dans les fichiers RAW.
Voici un exemple brut de boitier (cela ne veut pas dire grand chose vu que le boitier apporte son rendu a l’image mais c’est pour illustrer l’exemple).
Le fait de shooter en n/b pour ensuite pour ensuite importer les images en couleur pour ensuite devoir les reconvertir en n/b peut sembler contre productif, le fait est que en dehors du soft de nikon qui conserve les réglages boitiers (et qui est a mon sens inutilisable pour travailler sur une série) les autres logiciel ne les conservent pas.
Je pourrais travailler directement en Jpeg vu le très bon rendu du boitier mais j’aime avoir la possibilité d’apporter au besoin des petites modification si je juge cela nécessaire.
Travailler en n/b n’est pas juste désaturer une image en couleur, il faut penser et travailler sur les contrastes, la matière, les jeux d’ombres.
Une image peut être intéressante en couleur et “plate” ou illisible en noir et blanc et vice versa.
Le studio et la lumière
Quelques infos reprises du site du studio : “Le Molière, installé dans l’une des plus belles avenues de Bruxelles, est un studio au riche passé musical (Frank Zappa, Black Sabbath, Backstreet Boys, etc…) qui a su conserver une atmosphère chaleureuse tout en s’ouvrant aux technologies modernes. Les studios sont équipés en ProTools et Logic Audio et regroupent le meilleur de l’analogique et du digital (SSL, Neve, Avalon, GML, TubeTech, etc…)
Il vous propose 2 studios couvrant tous les besoins dans le domaine de l’enregistrement et du mixage audio. La pièce “live” permet d’accueillir jusqu’à 60 musiciens (100m2) et la régie est spacieuse et confortable.”
La lumière dans le studio est jolie a l’oeil, coté photo c’est moins simple, dans la régie on a quelques spots avec une température assez chaude incrustés dans le plafond et quelques décroches sur les murs, donc une lumière très directive et ponctuelle.
J’ai donc du principalement travailler en lumière ambiante dans la partie régie avec des sensibilités de 2000 isos (merci le D3 pour cette impressionnante gestion des hauts isos) pour généralement une vitesse de 1/40 pour une ouverture de 1.6. Une conséquence de cette forte montée en isos est que les lumières très faibles (comme un écran) prennent plus d’importance.
Dans le bocal (la pièce dans laquelle se fait la prise de son), j’ai pu avoir la liberté de travailler ma lumière, dans sa configuration de base la pièce est éclairée au néons (ambiance baraque a frite garantie), le travail au flash n’étais pas possible (un flash fait du bruit et le but n’est pas de parasiter ni de distraire l’artiste).
J’ai donc utilisé comme keylight un projecteur de chantier diffusé par un parapluie ( lumière plus douce a la fois pour la photo et pour l’artiste).
J’ai réalisé quelques prises mais l’image manquait a mon sens d’énergie et certains éléments perturbateurs me gênaient dans mon cadrage, j’ai donc préféré tirer parti de mes contraintes ( la vitre ) pour créer un gros retour dans l’image en dirigeant les poursuites directement dans mon objectif a contre jour comme dans le schéma suivant.
Ce qui me donne un résultat plus satisfaisant en terme d’ambiance :
Sélection Rapide
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D’autres News devraient arriver la semaine prochaine !
Super !...
mars 19th, 2009 at 3:33
superbe série pour une artiste à découvrir si on ne connait pas encore…
les images sont à la hauteur de sa superbe voix !!!
Bravo !
mars 19th, 2009 at 3:34
Nice nice comme d’hab’…
Ca ne les à pas gêné le fait que tu aille toi même diriger les spots à ta convenance ?
Même si clairemment pour un enregistremment la lumière n’intervient que très peut :-p
mars 19th, 2009 at 3:35
Bravo encore pour l’explication du retour du spot vers l’opbjectif.
Ca donne plus de vie effectivemment.
mars 19th, 2009 at 3:39
Un seul mot : Impressionnant !
Ta gestion de la lumière surtout !!
Sans compter tes cadrages qui donnent l’impression d’y être tout en ayant du recul, on voit vraiment que tu étais fondu dans le décor et que tous ce beau monde était à l’aise pour travailler
On es vraiment plongé dans l’ambiance, bravo !
mars 19th, 2009 at 4:40
Très beau boulot comme d’hab Ben ! ;o)
mars 19th, 2009 at 4:42
Par curiosité, quel est objectif grand angle qui est utilisé ? (est ce du fish eye ?)
mars 19th, 2009 at 5:07
Les photos sont a la hauteur de la voix de la chanteuse, merci pour la découverte, vais probablement commander leur album
mars 19th, 2009 at 5:28
les titres sur son myspace sont très agréable !! Ils me berce pendant que je bosses !
Je pense que je vais acheter l’album !
mars 19th, 2009 at 8:24
Merci : un post à la hauteur de l’attente.
Que du beau NetB en situation en plus (pas posé).
Le D3 poutre quand même : viva le 2000ISO.
mars 19th, 2009 at 8:26
Tu es un très bon photographe, ce n’est pas nouveau (désolé, je traîne trop souvent sur ton site et je m’en suis rendu compte, en même temps un demeuré avec des lunettes en bois pourrai s’en apercevoir tellement c’est évident! ! ! !), mais c’est surtout que cela perdure et que cela est en perpétuel renouveau, donc chapeau l’artiste pour ta sensibilité…
Au risque de me répéter, “Continue !”
mars 19th, 2009 at 9:45
Bravo bravo bravo!!!
mars 20th, 2009 at 8:36
Excellent travail (oui, oui, comme toujours).
J’aime particulièrement l’ambiance “studio” que tu as pû retranscrire dans tes photos.
Ma préférée : la photo du micro sur fond rouge -> WAOUW!
mars 20th, 2009 at 10:20
superbe que dire de plus ! bravo, j’ai hâte de lire une nouvelle série.
mars 20th, 2009 at 10:29
nicolas : Merci !
Dati : Non, mais j’ai bien sur demandé avant de bouger du bordel
Jonathan Naime : Merci
Olivier : thanks !
Fabien : Oui du fish, un 16 mm 2.8 ( uniquement pour du Full Frame )
Julien M, Redville : Je ne manquerais pas de signaler la sortie du futur album, qui va être vraiment Epic
MickymX : Clairement les haut isos sont bluffants
Fred : Vais bientot faire des cartes de fidelité
Merci pour ton commentaire
Delphine :
Fred : merci !
Glencc : Ca vient
mars 20th, 2009 at 10:33
Merci pour réponse, je suis en train de regarder pour un grand angle pour mon D700 … le rendu du tiens, me semble assez sympa
mars 20th, 2009 at 12:42
Fabien : ne pas confondre grand angle et fish, le fish déforme tout ce qui se trouve sur les bords, l’utilisation n’est pas du tout la même
Perso je cherche toujours le grand angle idéal adapté à mes besoins ( compact, légé, donc exit l’excellent 14/24) et je pense me tourner vers un 14mm 2.8 fixe
mars 20th, 2009 at 2:09
Je sais, je sais.
Mais n’ayant jamais eu de Fish eye, ça pourrait etre sympa de découvrir les possibilités offertes par ce genre de caillou
mars 20th, 2009 at 10:47
Magnifique série à nouveau. Et merci pour nous faire au passage découvrir cette artiste.
Une petite question me vient concernant ton workflow:
Je vois dans tes aperçus et dans tes articles que tu utilises Capture One. Ne m’y étant jamais vraiment interessé, j ai jeté un coup d’oeil sur le site officiel aujourd’hui pour découvrir en fait un logiciel à la sauce Aperture / Lightroom.
Pour ma part je n’utilise que Aperture sur mon mac pour réaliser l’ensemble de mon workflow:
- extraction de l’appareil
- sélection & notation des clichés
- recadrage, retouches expo, couleur …
- finalisation des images & export
Aurais tu déjà utiliser Aperture et qu’en penses tu comparé à Capture One ? Cette question est aussi posé à tout autre intervenant sur cet article.
Par ailleur, je m’attarde depuis peu aux corrections chromatiques et distortions liés aux optiques où DxO semble aujourd’hui être l’une des solutions les plus poussées. Or il n’est pas intégré à Aperture et cela représente pour moi un pb car il m’impose de sortir un cliché de son workflow pour le réintégrer. Capture One semble posséder son propre système de correction. Qu’en penses tu ? Quand l’utilises tu ?
Merci si tu trouves un peu de temps pour répondre à mes interrogations. Et comme toujours, merci pour tes clichés.
mars 21st, 2009 at 8:35
Superbe!
Une petite pensée pour le laveur de vitre (séparant le studio et de la régie) qui a fait aussi un super boulot
mars 22nd, 2009 at 10:22
Superbe! Ca donne envie d’écouter les musiques…
Non seulement les photos sont superbes, comme d’habitude mais elle porte un grand intérêt à l’artiste (que je ne connaissais pas jusque maintenant, mais je pense que je vais continuer mon tour sur son myspace et chez mon disquaire préféré).
Bravo!
mars 22nd, 2009 at 2:22
Fabien : Tout a fait, le tout est de choisir en connaissance de cause
Anthony : J’ai choisi C1 ( capture one ) pour sa très bonne gestion des couleurs, sa rapidité et son coté “droit au but” pour avoir testé Aperture c’est un très bon logiciel qui offre un rendu que j’estime assez fidèle, le fait est que je travaille a la fois sur mac et pc, C1 me permet de dérusher sur le mac et continuer le travail sur mon pc.
Au niveau de mes corrections, c’est toujours assez limité : correction de la balance des blancs, contraste, saturation. Je ne recadre pas mes images (je travaille presque tout le temps avec des focales fixes et un viseur très proche du 100% ce qui me permet d’avoir un cadrage assez juste), j’aimerais une correction intégrée de la distortion dans C1 mais ce n’est pas le cas. Il m’arrive parfois de devoir corriger la distortion, je passe alors par PT lens dans photoshop.
Betrand : Pas tant que cela, entre la régie et le bocal il y a 3 vitres pour l’isolation qui n’étaient pas des plus propres
Michael-B : Merci!
mars 23rd, 2009 at 11:21
Merci Ben pour ta réponse.
Tu utilises donc la version simple de C1. Car je vois sur captureone.com que la version Capture One 4 Pro inclu son propre outil de correction chromatique et de distorsion.
Et en effet, je comprend que si tu passes d’un PC à MAC régulièrement, Aperture ne soit pas le mieux adapté.
J’irai voir ce plugin pour Photoshop
mars 23rd, 2009 at 5:47
salut benjamin !
je m’appelle Giovanni j’ai 18ans et j’habite dans le sud ouest de la france ( à coté de Lourdes, et Toulouse).
cela fait qques semaines que je parcours ton blog, et je dois dire qu’il est GE-NIAL !
je fais pour ma part de la photo depuis 2ans et demi sur le meme reflex (le nikon D40) , et je avec le temps, je sens que j’ai atteins les ” limites” de l’appareil.
(heureusement j viens de m’acheter un 50mm F/1.8 qui m’allege pour les concert ! (meme si il ny a pas d’AF ))
tu parles beaucoup du RAW , alors j’ai decidé de couvrir un concert Tout en RAW, mais je ne parviens pas tellement a voir la différence en terme de qualité, peut etre avec seulement 6millions de pixel n’est ce pas assez suffisant .. ! ?
et j’ai une autre question aussi : comment fait tu pour traiter toutes les photo que tu prends ? je m’explique :
samedi j’ai pris des photo d’un groupe en RAW, (environ 200 photo pdnt la soirée), mais deja pour les visualiser je ne peux les regarder ” normalement” en cliquant dessus pour avoir un apercu, je suis Obligé d’ouvrir Capture machin ( sous CS3).
et donc quand je veux mettre ces photos sur le net, je dois TOUTES les passer en JPEG …
cela m’a pris une journée Entiere de post-traitement :s (rien qu’à convertir les fichier Raw en JPEG )
:s
bref,
sinon J’adore le portrait du type en n&b , avec le chapeau =)
mars 24th, 2009 at 8:02
Salut Ben, t’as fait de bien belles photos aux Beaux-Arts, c’est très beau ce bleu, belle ambiance…
mars 25th, 2009 at 8:56
Je confirme, je viens de recevoir l’album et c’est trés sympa !!
mars 29th, 2009 at 8:22
Salut Ben,
Magnifique série!
Comme toujours, on reconnait ta touche personnelle à travers le rendu colorimétrique de tes photos!
Un peu comme ces grands groupes de rocks qui sont recconnaissables à la première note de guitare jouée!
Bonne continuation!
Gilles
avril 3rd, 2009 at 9:49
Salut Ben, super Serie. J’hésite à m’offrir un poster du Micro avec le fond rouge
Pour le projo de chantier tu peux m’en dire plus ? prix, magasin, comment tu le fixe sur ton trépied. Un barebulb n’aurait pas été plus simple ?
avril 3rd, 2009 at 9:58
Bonjour Giovanni
Merci pour ton commentaire ! L’intéret du RAW est de proposer une plus grosse dynamique et de permettre des changements non destructifs sur tes images. Pour travailler efficacement il faut un logiciel adapté, Camera Raw est bien pour dépanner mais pas du tout adapté pour des grandes séries !
Olivier Bruniels
J’ai quelques images intéressantes
Redville : Chouette ca !
Gilels : Merci !
Merwen : Le projo était sur place
j’ai fais avec les moyens du bord, le parapluie était sur son pied juste devant
avril 4th, 2009 at 4:31
superbe ce reportage, des cadrages somptueux, des rendus fort plaisant
et merci pour cette découverte musicale pour ma part
mai 14th, 2009 at 12:00
hello Ben,
du bon boulot – que je découvre un peu tard – avec comme point fort la diversité des cailloux, des sujets, une ambiance très naturelle, des couleurs ou n&b très bien gérés, tes points fort habituels et toujours très efficaces
coté critiques constructives (vu que tu en demande), grosse tendance a centrer, dommage il y a quelques images que j’aurais bien vu largement décentrées (enfin tu connais mes gouts), et également un cadrage pas toujours rigoureux sur tes compos a deux personnage :
) pendant un moment, ça t’aiderai peut être a jouer avec une nouvelle contrainte de compo – je crois que ce sont souvent les règles qu’on s’impose qui créent la liberté …
6436 inutilement penchée
9130 et 6092 bras coupé qui ferme pas très bien l’image
9013 la tete de l’interlocuteur est sacrifiée alors que le bas de l’image n’ajoute rien etc
peux etre que du pourrais essayer de faire que du carré ou du 16/9 (
bref ça n’elève rien à la série qui reste très forte, bravo !
alain
mai 20th, 2009 at 8:23
Très beau photo reportage
septembre 11th, 2009 at 8:12
Superbe série je vient de recevoir le lien de ton site par un ami photographe et j’y apprend beaucoup de chose donc je me doit de te dire merci pour toutes ces infos.
octobre 19th, 2009 at 6:54
Magnifique reportage.
L’alignement de guitares est superbe, comme le sont tous les portraits…