Zinneke Parade 2008
juin 2nd, 2008
Julie une des personnes organisant la Zinneke Parade m’avait contacté il y a environ deux mois afin de réaliser un reportage sur les préparatifs et sur la parade elle-même, le but était de suivre deux groupes appelés “Zinodes” nous étions quelques photographes sur le coup pour couvrir au mieux cet évènement.
Zinneke ? Pendant deux ans, Zinneke construit d’intenses collaborations entre habitants, associations, écoles et artistes issus de différents quartiers de Bruxelles et d’ailleurs. C’est un projet social et artistique qui invite tout un chacun à développer sa créativité et à partager des imaginaires. plus d’infos
Je vous présente ici une sélection de 120 images de ce samedi (les autres images feront l’object d’un post séparé) qui sont à mon sens représentatives de cette journée. J’ai fais au total 650 images, j’en conserve 600 dont 120 que je partage avec vous.
Quelqu’un a dit un jour “le paradis est un endroit ou tout le monde se raconte ses souvenirs passés sur terre, l’enfer c’est la même chose mais ils apporté des diapos” j’ai tenté de réduire ce nombre d’images au maximum pour éviter la saturation visuelle et c’est encore trop a mon gout.
Beaucoup de portraits sur cette sélection, ce sont ces gens, ces enfants qui réalisent ce projet artistique et j’ai voulu insister là dessus. Ce choix c’est également fait sur mes objectifs, j’ai travaillé pour la plupart des images au 50mm, afin d’être au plus près de mon sujet, au contact.
Le marché du réflex se porte bien, merci pour lui: J’ai rarement vu un tel étalage de matériel, les réflex étaient plus nombreux que les compacts, les zooms à grande ouverture étaient tout sauf rares. Au final je me demande que va devenir ce torrent d’images, peut être posté sur des forums pour s’extasier du piqué de tel ou tel objectif, peut être des chefs d’ oeuvre encadrés.
Je suis arrivé ce samedi sur place vers 10 heures du matin afin de couvrir cette parade depuis les maquillages au “Jump” final. La préparation est immense, j’étais pour part dans l’ancien théatre Pathé situé boulevard anspach.
Quand j’ai commencé quelques portraits devant le Pathé, un photographe armé d’un D3 et d’un imposant 70/200 2.8 VR mitraillait a tout va, il avait l’air extérieur à la situation, un peu comme un visiteur au zoo devant une cage.
Pas un mot échangé, pas un sourire avec ses “sujets”, passant plus de temps a observer l’écran de son boitier que de regarder ce qui se déroulait devant lui, je comprends tout à fait que l’on peut préférer une plus longue focale pour isoler son sujet ou apprécier la compression des plans mais quand celui ci se trouve face a vous rien ne vous empêche d’aller vers la personne et de communiquer avec elle.
Un autre photographe observait la scène, nos regards se sont croisés et a sa grimace et son haussement d’épaules j’ai vu que l’on pensait la même chose. Cet après midi mon 80/200 est resté dans son sac.
Pour gérer au mieux les différences de luminosité, j’ai opté pour une solution simple, maitriser la lumière de la scène et mon arrière plan, j’ai cherché une rue assez étroite pour remplir mon cadre m’offrant une lumière indirecte (pas de soleil direct) et j’y suis resté enchaînant les images au plus près du cortège.
Le 12/24 DX est assez performant sur le D3 a condition de bien “fermer” et de ne pas descendre sous 20mm au risque de voir apparaitre un gros vignétage. Je suis toujours à la recherche du grand angle idéal (le 14/24 Nikon est pour le moment hors de question trop cher, trop imposant mais, apparemment exceptionnel), je pense me diriger vers une focale fixe de 24mm.
Au environ de 18 heures je me suis rendu avec les autres photographes de la zinneke au dernier étage du Beurs (centre culturel, situé près de la bourse) pour réaliser la photo de clôture du festival, le but était simple, réunir tous les participants et les faire sauter tous ensemble. J’ai tenté de faire quelques vues pour ensuite les assembler pour faire une grosse image panoramique de tous les participants de cette parade 2008, quelque chose me dit que je vais prendre beaucoup de plaisir a assembler cette image ! (faudrait penser a l’envoyer au type qui s’amuse a faire les bouquins “Ou est Charly ?”)
Je suis ensuite allé retrouver Tom et Gam pour prendre un verre, discuter de cette journée et apprécier le confort d’un fauteuil bien mérité.
Les images ont comme d’habitude été développées dans Capture One et exportées pour le web, certaines mériteraient un peu de travail sous photoshop peut être pour plus tard sachant qu’ une exposition avec certaines des photos réalisées par les photographes de la zinneke seront exposées.
A la demande de plusieurs personnes je poste un avant après, comme expliqué plus haut, pour le rendu j’ajoute simplement un peu de contraste pour retrouver le rendu que j’avais sur l’écran du D3, donc pas de réel travail sur l’image et heureusement car travailler 600 images individuellement autant avoir du temps devant soi et être motivé…
juin 2nd, 2008 at 2:41
Je trouve ça toujours tres beau comme dab,je suis fan des photos de reportages,tu le fais tres bien!
juin 2nd, 2008 at 2:55
Il y a vraiment du très bon, je suis bluffé par la capacité du D3 à isoler un sujet grâce à une si faible PDC. Je suis un grand fan des faibles PDC et la tu me gâte.
Quand à ton discours sur les photographes “extérieurs” à la situation je suis assez d’accord mais j’avoue que je comprend la difficulté que l’on peux avoir à aller au contact des gens.
Enfin ce Mr était peut être un photographe professionnel uniquement présent pour ramener des images et non un amateur passionné comme toi.
Félicitations en tout cas, tu nous offre de vraiment belles images.
juin 2nd, 2008 at 2:57
Superbes ! une fois de plus, magnifique Série ! Bravo Benjamin !
A+
Cyril
juin 2nd, 2008 at 3:12
Benny : Merci !
David : J’aime et j’abuse de la petite pdc
, pour le monsieur extérieur, il était amateur, les pros tu les repère de loin, zoom grand angle,sac photo usé, gaffer partout, flash, clic, clac et suivant.
cyril : Merci !
juin 2nd, 2008 at 3:25
Hé hé, je disais ça parce que pendant le festival que j’ai couvert récemment j’ai croisé des professionnels dont une dame très extérieure justement avec D2Xs et 70-200 VR, clic clac et au suivant.
juin 2nd, 2008 at 7:39
Le contact avec tes sujets est surprenants de vivacité, ça se voit dans tes portraits… Belle série en tout cas! J’étais malade donc j’ai raté l’évènement, ce sera pour l’année prochaine.
juin 2nd, 2008 at 8:06
Une explosion de couleurs dans la grisaille de la ville. Tu sembles toujours être au bon endroit au bon moment. Je ne vais pas redire ce que j’ai déjà dit 50 fois -> superbe travail!
juin 2nd, 2008 at 8:20
SUPER!
Là déjà tu nous racontes une histoire. C’est vraiment sympa d’avoir un reportage complet, des préparatifs au rassemblement final. Du coup les photos sont très nombreuses, mais
qu’elles sont belles!
Moi, deux choses m’impressionnent:
C’est agaçant! Comment tu fais?! J’ai l’impression que tu as plus l’appareil en main que dans la série précédente car tu recommences à exposer à l’extrême…mais moi si je faisais ça j’aurai beaucoup de déchets (mais comment tu fais? re-). Du coup c’est festival de couleurs, de détails dans la photo mais ce qui est génial c’est que là on ne cherche pas le piqué tel un dogme mais un jeu entre détails et flous. SUPERBE!
. Bon d’accord une photo bien exposée à 1250 zozos donnera de meilleurs résultats qu’une photo mal exposée à 400 zozos mais quand même, it’s ashamed!!
Ta manière d’aller au contact! Et va y que je te met des super portraits bien expressifs (mais tudju c’est quand même un 50mm sur un FF, c’est court ça, tu pouvais presque leur chuchoter des mots doux à l’oreille!)
Et surtout, (et encore je dirais, et toujours) ta manière d’exposer la scène!!
> point positif c’est que apparemment tu n’as pas eu à gérer de lumière directe rendant les contrastes plus dures
> photo à 1250 ISO
Merci de nous faire partager cela, à nous citadins enfermés pendant le week end, ça pétille et ca rend le début de semaine plus agréable!
juin 2nd, 2008 at 8:59
Et ben, c’est toujours la fête en Belgique! Sympa le concept de ce festival.
Photographiquement parlant, très chouette série, once again! Belles couleurs, belle compo, belle lumière, beau tout. On voit que tu as le culot de t’imposer face au gens et le rendu est très chouette!
juin 2nd, 2008 at 10:22
Chapeau, comme d’habitude, bon rendu de l’ambiance des préparatifs et de la parade
juin 2nd, 2008 at 10:33
Merci pour le partage, belle série de portraits!
Concernant les photographe, peut être qu’il était timide…
Il arrive aussi parfois, je parle dans mon cas, lorsque tu couvre un événement, qu’une personne, certes sympathique, te “tienne” la jambe au point que tu n’arrive plus à te concentrer sur tes photos.
D’où parfois le peu d’envie de communiquer de certains photographes….
Perso je connais des pro (distant et froid avec les autres photographes) qui agissent de la même façon…. donc je pense qu’il ne faut pas se fier aux apparences
Perso samedi je suis allé dans un festival photo et ce qui me fait toujours “sourire” c’est les “meutes” de photographes placées au même endroit et qui prennent tous la même photo.
juin 2nd, 2008 at 11:38
Splendide série! (Comme l’ensemble des photos du site)
De toutes les très nombreuses photos que l’on peut voir sur la Zinneke sur le net, cette série est une merveille, les portraits sont expressifs, les couleurs explosives, l’atmosphère superbement saisie.
Merci pour le partage d’infos, le texte qui accompagne chaque série est toujours riche et serré comme un bon espresso.
A chaque visite de ce site j’apprends, et me délecte de la beauté des images, et me déséspère quand je reviens aux miennes
En un mot comme en cent: BRAVO!
juin 2nd, 2008 at 12:07
Quel est ton secret ? comment fais tu pour exposer aussi bien tes shoots même dans des cas de photos rapides ?
(j’ai tenté une fois un contact avec succès, un modèle qui se maquillait sinon… timide 
)
Ton rendu est reconnaissable entre tous aussi.
Je suis vraiment fan non seulement de ta maitrise technique, de toujours arriver à être aux bon endroits pour faire tes photos…mais aussi ton sens du contact. Ca doit être physique, tu dois inspirer confiance
Merci pour la narration qui entoure tes galeries qui apporte beaucoup d’informations sur ta technique et ton approche.
Très belle série (je la préfère largement au marathon mais le sujet s’y prête mieux)
juin 2nd, 2008 at 12:17
[...] trouverez des photos de la Zinneke chez Benjamin (des préparatifs à la parade). NB : pour ceux qui se demandent comment Ben fait ses photos, si il [...]
juin 2nd, 2008 at 12:23
Même si ce fut bref, content de t’avoir rencontré !!
juin 2nd, 2008 at 1:12
Comme d’habitude tes photos sont excellentes, je suis ton site depuis un petit moment deja sans avoir posté de messages. Là c’en est trop!! la qualité de tes photos sont grandioses, pourrais tu mettre l’accent sur ta technique (expo, gestion de la lumiere, ainsi que le post traitement…) car ton rendu est exceptionnel et que nous on galère pour avoir un rendu pareil.Pourrais tu décrire sur une ou deux photos comment tu procede? enfin bref tes petits secrets? (du moins un petit petit peu….)
Merci a toi pour ton travail et ton site génial, j attends toujours avec impatience les nouveaux épisodes!
juin 2nd, 2008 at 2:00
David : j’ai peut être été un peu vif dans ma pseudo critique
Cédric : Non dans 2010
50mm : Merci !
Coniglio : Le 50 en full est assez court, je pense me diriger vers un 24mm pour rester près de mon sujet mais cadrer un peu plus le contexte.
J’ai mieux le boitier en mains que précédemment et je connais mieux son rendu et son expo, donc je crois que cela passe dans les images. Pour le fait de ne pas avoir a gérer ces gros contrastes, j’ai fais de mon mieux en cherchant un endroit convenant a mon type de rendu recherché
La mesure du lumière du D3 est bluffante et sa gestion des isos l’est également
delphine : ca n’arrête pas, je suis crevé
Vincent : merci !
Jimmy : Je pense que c’est principalement une question de personalité et une question d’attitude, je reste persuadé que celui qui va vers son sujet est plus a même d’avoir une image intéressante, pour le coté “meute” de photographes on est assez d’accord
skal : Merci !
MickymX : Pour bien exposer je m’arrange pour maitriser la lumière pour ne plus avoir a m’en soucier
, pour les gens faut pas hésiter a rentrer dedans, surtout dans ce genre de manifestation par le regard tu vois si ca passe ou pas, il m’est arrivé de ne pas déclencher parce que je sentais la personne réticente.
ph@Zer : Ouaip moi aussi, désolé pour le bonjour en vitesse mais j’étais “dedans”
Arnaud : Merci ! pour le rendu rien d’extraordinaire, j’ajoute un peu de contraste et je diminue ma saturation, je ne recadre pas mes photos parce que j’ai profiter de tout mes petits pixels, j’ai poste 3 images avant après a la fin de l’article pour te montrer la différence
juin 2nd, 2008 at 2:10
C’est sur… mais en dehors de la timidité je voulais plus parler d’attitude par rapport aux collègues
En tout cas jolie rendu!
juin 2nd, 2008 at 4:13
> Léon : Le fusil à lunette. C’est la première arme qu’on doit apprendre à maîtriser. Parce que c’est la seule qui te permet de rester suffisamment loin du client. Plus tu auras l’expérience du boulot, plus tu te rapprocheras du client. Le couteau par exemple, c’est ce qu’on apprend toujours en dernier. Ok ?
> Mathilda : Ok.
J’ai pas pu résister au parallèle…Sieur Ben qui relègue le 70-200 pour les séances d’entrainement du marathon, puis repasse au 85 pour finalement préférer le contact au 50. Mais 50 c’est pas encore assez, Monsieur veut du 24
heum…bon okay j’retourne bosser
juin 2nd, 2008 at 5:39
Pour ma part, j’ai aussi fait une grosse série de la Zinneke… en grande partie 70-200mm 2.8. La première au 90mm, pcq j’étais très libre dans ma mobilité.
Et alors pourquoi le 70-200?
C’est bien simple, on me l’a prêté et de plus je n’avais pas de passe. Tous les accès n’étaient donc pas aisés.
Cependant, l’un n’empêche pas l’autre. Tous les sujets, n’apprécient pas spécialement qu’on vienne les coller sous le nez. Donc dans certains occasions, une plus longue focale, peut bien arranger les choses. Elle seront certes plus volées, mais c’est parfois le prix à payer pour de la spontanéité et du naturel.
Enfin, je crois que le truc, c’est aussi un choix du photographe, si il se sent plus à l’aise avec une grande focale, je penses qu’il n’y a pas mort d’homme.
juin 2nd, 2008 at 5:58
Bon ben super! Question de goût et couleur… mais moi je préfère le avant. Maintenant faudrait peut-être voir cela sur papier.
Sinon, superbe. Comme d’hab!
juin 2nd, 2008 at 10:33
Voilà un moment que je ne loupe aucun poste de ce superbe blog. Il est tant de poster un commentaire !
Bon, les photos sont magnifiques mais ça a déjà été dit… Non ? Ce qui m’impressionne c’est que l’on sent un style propre dans tes photos, on pourrait repérer les tiennes parmi d’autres !
Franchement elles sont top ! Un détail: y en a trop donc trop de bien donc ça énerve !
juin 3rd, 2008 at 12:20
Je vais me faire un peu l’avocat du diable aussi… Le coup du photographe un peu “distant” et “extérieur” à la scène, je peux pas dire que je ne me reconnais pas un peu là dedans.
Maintenant, il y a être distant et être distant. Je connais un type de distant absolument insupportable, c’est le mec qui est là et dont on a l’impression qu’il juste fait son boulot, sans même regarder ce qui se passe autour de lui, sans profiter du spectacle, sans aucune émotion… Le regard vide, qui enchaîne les shoots machinalement… Berk.
Ce que j’ai tendance à faire, c’est plutôt de me faire oublier, parce que c’est à peu près le seul moyen de capturer des scènes et d’avoir des expressions naturelles. Du moment que les gens repèrent le photographe, ils cherchent à prendre la pose, ou ils se tournent, enfin, ils ne font plus pareil quoi. Fatalement, ça oblige à travailler avec des focales un peu plus longues, et il manque un peu ce côté “contact”.
Mais les photos où les gens regardent en plein dans l’objectif, dans un sens, j’ai envie de dire que ça ne “raconte” rien. Enfin, ça n’empêche pas que ça peut faire de très beaux portraits, et on en a plein d’exemples ici, mais ça manque de naturel et à la fin ça me fatigue un peu.
Remarque, je dis peut-être aussi ça parce que j’ai pas toujours le courage d’y aller et de faire ce genre de photos…
Enfin, il faut de tout pour faire un monde, pas vrai ? =)
juin 3rd, 2008 at 3:14
“j’ai cherché une rue assez étroite pour remplir mon cadre m’offrant une lumière indirecte (pas de soleil direct)”
Comme dans mon commentaire du post précédent, je suis étonné et élèves de ces petits détails que tu racontes. Ca parait rien mais on sent que tu pense à ce genre de détails une fois de plus…
Sinon la série il y en à effectivement beaucoup mais dans l’ensemble j’aime beaucoup.
bonne continuation
juin 3rd, 2008 at 3:49
Ben,tu dois connaitre ce monsieur,il y était aussi,sacré photographe.
Particularité,pas de photos verticale et pas de recadrage,surement lui que tu as vu avec son 70-210 plus multiplicateur.
http://www.jacobel.net/
juin 3rd, 2008 at 4:20
Bonjour, tout d’abord j’apprécie beaucoup tes photos, je consulte ton site régulièrement et j’apprécie particulièrement les informations que tu apportes sur tes reportages.
Cependant, je ne suis pas trop d’accord sur ton avis à propos des longues focales. Tu dois être quelqu’un de très peu timide et avec un très bon relationnel. Ce n’est pas le cas de tout le monde. J’ai du mal vraiment a demandé pour faire une photo et quelque fois en se rapprochant de la personne, l’ona droit a une mou ou alors a une pose (ce que l’on en souhaite pas) ou tout simplement a un refus très énergique (jamais très bon pour le matos et pour soi). Donc, depuis j’aime beaucoup me balader avec mon 70-200 pendant un certain temps et après remettre mon 28-75 et me rapprocher de mes sujets. Ceux qui veulent se faire prendre en photo vienne tout naturellement mais malheuresement il pose.
juin 3rd, 2008 at 9:37
Superbe reportage encore une fois ! j’aime beaucoup le rendu et tes cadrages !
juin 3rd, 2008 at 10:06
Gam : En fait je pense que c’est plus un problème d’attitude qu’un problème de focales, je comprends parfaitement que quand tu es derrière une barrière la longue focale s’impose
Betrand : Le avant-après c’est pour montrer que le travail en post est très réduit, maintenant comme tu le dis cela dépends des gouts et des couleurs … et de l’écran de chacun
Nicolas : Merci !
clic² : Comme je le dis plus haut c’est plus un problème d’attitude qu’un problème de focales, pour la personne que j’avais décrite plus haut, c’était en pleine rue bien avant la parade avec le monsieur appuyé contre un banc, qui shoote des enfants qui sont devant lui sans leur parler et quand les enfants viennent a lui il se recule pour continuer de plus loin. Maintenant c’était mon humeur du moment et peut être que je changerais d’avis on peut tout a fait reprendre l’analogie du bon et du mauvais chasseur des inconnus
Dati : Pour avoir ce coté assez contrasté et “flashy” je cherche toujours a avoir la lumière la plus appropriée
Benny : Je connais bien le travail de Jaco pour avoir souvent discuté avec lui sur différents forums
kaylo : merci pour ton commentaire, je pense déja avoir répondu a cette question dans les messages précédents mais n’hésite pas a réagir si ce n’est pas le cas
juin 3rd, 2008 at 12:06
Bon j’arrive un peu après la guerre tout a été dit mais je poste quand même pour te féliciter pour l’humilité dont tu fais preuve : peu nombreux sont les photographes de ton talent qui n’hésitent pas à donner leur recette de développement (aussi infime soit-elle).
juin 3rd, 2008 at 6:54
Yop Ben
Oui, je comprends mieux dans ce sens.
J’ai suivi ton conseil, à force t’attendre t’achète rien.
J’ai désormais le petit frère de ton D3.
Que dire ? Je suis bluffé !
juin 3rd, 2008 at 9:07
Coniglio : c’est simple, tu oublies tes barières intérieures, dans un contexte de fêtes, ici la parade, les protaganistes sont plutôt ouverts et réceptifs, voir s’attendent à être pris en photo…
En se mettant à un endroit, avec une focale fixe ou pas; tu attends et montre délibérement aux différents acteurs et personnes, que tu es là pour les prendre en photo…
ça marchera…
Dans un lieu qui n’est pas lié à un contexte de fêtes, le metro par exemple, les barières intérieures reviendront plus facilement, mais ce n’est pas impossible à réaliser…
A+++
juin 3rd, 2008 at 9:24
Olivier: oui tu as tout à fait raison, encore que dans ce cas c’est surtout la présence de barrière physiques qui m’aurait gênée (pass obligatoire?)
Focale longue ou fixe, finalement comme tu le dis, tout dépend du contexte. En voyage, même là tout dépendra du pays car dans certains cas il faut demander l’approbation de la personne et dans d’autres une photo volée donnera de meilleurs résultat. Le truc c’est que même au contact, on peut parvenir à se faire oublier car les gens se “lassent” de voir quelqu’un avec un appareil en permanence donc on finit par faire parti du décors. C’est d’ailleurs pour cela qu’on réussi toujours mieux les portraits de soirées entre amis car ceux-ci sont habitués à cette grosse boite noire.
Mais comme ce fut dit je pense que les propos de Ben ont été mal compris (et mal exprimés) car il parlait plutot de l’attitude “soirée série télé sur canapé” du photographe plutot que tu principes même de la longue focale. Car de toute façon on l’aura compris, il aime aller au contact
Mazette que j’ai hâte de finir ces partiels et d’être à Bruxelles pour faire de la photo!
juin 4th, 2008 at 4:57
bien!
évidement qu’il faut utiliser les petites focales fixes pour la ville,
un zoom 2,8 faut être courageux pour le reportage.
En plus çà fait fuir les gens.
Le dirais que dans ce genre de fête, les gens en redemande d’être photographier, et oui, ne pas hésiter à aller au contact, d’où la facilité de ramener de bonnes images.
juin 4th, 2008 at 7:13
très jolie série. C’est positif de voir ce nombre croissant de reflex en circulation.. avec les boitiers actuels, il suffit simplement d’être physiquement là, au bon moment et d’appuyer sur la détente et zou.. de splendides photos dans la boîte.. accessibles pour tous et tant mieux finalement. Cela devient de plus en plus difficile de faire une “mauvaise photo”
)
Concernant la discussion (que je trouve un peu cavalière) sur les focales fixes ou télé sur ce genre d’évènement, je m’abstiendrai de juger mon prochain.. chacun est libre d’immortaliser des moments avec le matériel qui lui convient.. une longue focale ne m’a jamais empêché d’établir des contacts discuter avec les sujets…
juin 4th, 2008 at 7:32
> max
Mouais…tout dépend de ce qu’on entend par bonne photo. Si une bonne photo est une photo nette, ok.
Mais justement vu la facilité technique de prendre une photo correcte, le jeu c’est maintenant d’aller au delà. C’est là que ça se corse.
On met quelques semaines à faire des photos correctes, mais des années à faire de bonnes photo.
juin 4th, 2008 at 7:43
Salut à tous,
L’utilisation d’une focale ou d’une autre est un choix personnel. Chacun fait un peu comme ça l’arrange. Je ne suis pas grand fan des longues focales ça me donne toujours l’impression de photos volées. Dans le cadre de la Zinneke les participants sont souvent volontaires pour se faire “tirer le portrait” donc un focale courte est tout à fait envisageable. En plus cette proximité permet une complicité.
Au fait Benjamin Chapeua bas pour ton reportage
++
juin 4th, 2008 at 8:53
Robert Capa disait : « Si ta photo n’est pas bonne, c’est que tu n’étais pas assez près »
le photo reportage c’est plutot avec un 35 mm ou un 50 mm,
et avec un Leica, pour la visée “hors cadre”.
juin 5th, 2008 at 12:20
Et maintenant il dirait, c’est que tes pixels sont trop petits…
juin 5th, 2008 at 12:36
Pour reprendre la suite sur Capa … on est mal car maintenant il y a un courant qui défend mordicus le contraire … si tes photos sont mauvaises c’est que tu es trop prêt … Arf
++
juin 5th, 2008 at 1:36
Mouais bon, parler d’une photographe qui à eu l’audace de faire dans le fake
Je sens qu’on va pas tarder à nous sortir son pote Cartier-Bresson
juin 5th, 2008 at 8:45
Je trouve intéressant de pouvoir “comparer” le travail effectué par différents photographes sur le même évènement. Je pense notament a Jaco ou Thomas qui étaient présents.
Personnellement je trouve les photos de Jaco très plates. Techniquement c’est très bon mais on ne retrouve pas la “magie” qu’on a dans les séries de thomas et ben. Leurs séries sont très “humaines” et shootées au bon moment avec des attitudes intéressantes, ce que je ne retrouve pas dans le travail de Jaco. Ceci n’engage que moi cependant
.
juin 5th, 2008 at 8:49
Un exemple pour illustrer mon ressenti :
Jaco :
http://www.jacobel.net/pages/D3/zinneke2008/images/zinneke40.jpg
Ben :
http://www.photob.be/series/zinnekeparade/zinnekeparadeBEN_4601.jpg
juin 5th, 2008 at 10:11
> Astho
Il est possible de capter des émotions de loin, mais là il n’y est pas parvenu. Tout à fait d’accord avec toi donc.
juin 5th, 2008 at 10:19
je viens de comprendre beaucoup de choses rien qu’en lisant vos messages.
merci a tous, et merci encore a benjamin pour ton site!
Jaco shoot avec quel matériel? vous savez?
juin 5th, 2008 at 10:23
Bah regarde sur son site, y a des photos de son matos et les exifs en prime en dessous des photos.
-> D3, 70-200/2.8, 14-24/2.8, 24-70/2.8…bref que des culs de bouteille quoi
juin 5th, 2008 at 10:24
Pifgadget :
Merci !
Gam : Féloches ! et dire que tu voulais pas de mon D200! Clair que passer d’un D70 a un D300 va te faire du changement!
Olivier : Je plussoie !
Coniglio : Mes propos ont été mal exprimés, la focale on s’en fout, le tout c’est l’attitude
xlr8 : C’est vrai que me retrouver en tant que sujet face a un gros zoom je serais plus mal a l’aise que devant un petit 50
max : Tout a fait ! je viens de recevoir d’ailleur mon Kit de scalpels professionels, je commence dès demain une transplantation cardiaque. Mon voisin vient lui aussi de recevoir sa formule 1( la version pro), Shumi n’a qu’a bien se tenir!
Coniglio : On est d’accord
Fred : idem et merci !
Astho : Chacun son approche et sa sensibilité
juin 5th, 2008 at 10:39
tout a fait d’accord avec toi pour les scalpels!!
alors que ça fait des heures que j essaie d’obtenir l’alignement de tout les parametres (lumiere, reglage, cadrage…) et surtout la post production sous photoshop.
Moi je débute en photo depuis un an , j ai du bon matos mais je n arrive pas encore a sortir de tres bonnes photos. (ou alors exceptionnellement avec un peu de chance) le tout c’est de comprendre et de maitriser en s’exerçant. ce n ‘et pas parcequ’on a un reflex que l’on fait de bonnes photos (je l’ai appris à mes dépends).
Le pire c’est quand les gens me disent “woua il fait de belles photos ton appareil!”
Enfin bref vous connaissez…
juin 5th, 2008 at 10:40
Superbe série, j’adore ton traitement très contrasté. Au fait j’ai pas vu de review illustrée du Lambency suite à ton achat, ai-je loupé un article ?? Ca m’intéresse le résultat optenu avec ton joujou
.
juin 5th, 2008 at 1:14
LOL
Que veux tu, je suis satisfait en mi-teinte de ma série. Je me suis dit que j’en ai loupé pas mal dû à un manque de réactivité de mon vieux coucou. Comme toi, il me faut passer au next level
Tom ne t’as jamais dit que je suis un “fachiste de merde”
PS : c’est une private joke entre lui et moi
juin 6th, 2008 at 10:19
Arnaud dit “tout a fait d’accord avec toi pour les scalpels!!
Moi je débute en photo depuis un an , j ai du bon matos mais je n arrive pas encore a sortir de tres bonnes photos”…
Je donnerais les conseils suivants à ceux qui veulent évoluer:
Tout d’abor vous devez apprendre à regarder; obsrever et savoir regarder en 3Dimension, cela veut tenir compte de l’espace, des dimensions, des volumes;…
Cela prend quelques années d’apprentissages…
Ensuite bcp de personnes faisant des photos n’ont aucune culture photographique, vraiment aucune, tout s ce qu’ils connaissent c’est les galleries web sur flick fr….
A vrai dire la photo se regarde d’abord et avant tout sur des imprimés; l’idéal est d’aller dans une biblioth_que de louer des bouquins photos style life photographie ( dattant des années 60 = 70 ) et d’autres parutions plus moderne; plongez-vous dans ces lires, prenez le temps de regarder un photo, ce qu’elle raconte, ce qu’elle véhicule, et aussi, la COMPOSITION, louez et louez encore des bouquins jusqu’a vous en lasser, achetez des revues photos -> Chasseur d’images, réponse photo et influencez=vous des phoographes parus dans les dossiers, apprenez les techniques et tutoriaux é, et surtout gardez bien ces revues, elles vous seon tjrs utiles le jour ou vous devez verifiez un truc…
Loue également des bouquins techniques, et comprenez les différences entres les formats, les types focales, etc etc…
Par des tests concrets tentez des expériences,choisissez des sujets qui vous intéressent et tachez de faire evoluer votre vision sur ces sujets pendant plusieurs années…
Ayez de la réflexion dans vos images, réfléchisse à la faàon devous y prendre…
Ne chercghez pas à acheter du top matos, des tops optiques, apprenez avec du matériel de base et faites le évoluer sivous évoluez…
Soumettez vos photos à des critiques et ne ralez pas sur les propos qui ne vous plaisent pas, mettez votre ego de côté, vous comprenedre que bien des remarques un peu durs sont en réalités bien lpus flateuse et bien plus constructives que des éloges aveugles pas forcément ssincères, apprenez à prendre des deux…
regarde réguli_rement vos propres images, fixez vous des références dans vos propres images, vous arrivere tjrs à faire mieux, différents ou autrement…. viousremrqurez ques images que vous trouviez superbes sont efinalement banales avec le recul…
Prenez des cours, incrivez_vous dans des clubs photos, etc….
Enfin donnez-vious les moyens d’avoir réellement un oeil photographique une vision du monde quivosu êtes propre…
juin 7th, 2008 at 3:04
Ma remarque sur les scalpels ne concernait que le matos et la technologie.
je ne suis que partiellement d’accord avec toi, les livres, les expos, les parutions cela ne fait pas tout!
Pour moi ce qui compte c est l oeil et le coeur.
Pour moi regarder le travail des autres est interressant, mais l’esthetique et la beauté est tres subjective. Cela depend des gouts.
on a tous un photographe connu que l on aime peu ou pas!
A mon avis ce qui compte c est son propre style et son experience. Et dieu sait que le chemin et long.
Et l’experience vient en photographiant et en ouvrant son regard (c est la que je te rejoins) mais de la a louer louer louer des livres…. peut etre que c’est ta façon, mais pas l unique…
juin 7th, 2008 at 6:38
Arnaud, c’est une question de culture. La première chose que t’apprends en art graphique, c’est ta culture artistique.
Notre œil, notre vision dépend de nos connaissances.
Le but n’est pas de copier, mais de s’enrichir.
Il faut aussi prendre ça comme des cas d’étude.
juin 7th, 2008 at 8:59
je suis tout a fait d’accord,et c’est lié a la technique…
juin 7th, 2008 at 9:40
C’est bien ce que je dis.Bcp de personnes n’ont aucune culture photo. La culture ce n’est pas louer un livre, aller voir 10 expos par mois, ni connaître les grands photographes, c’est plus subtil tt de même…
Das mon cas perso, je vais rarement aux epos et 10 ans que n’ai plus mis un pied dans une bibliotheque, mais la premiere fois que j’y suis allé, j’y ai trouvé le calme et la sérénité, je me souviens, je rentrais dans mon ancienne maison tte vide, et pendant des heures je lisias ces bouquins, c’était excellent passionnant, liréalement je me sentias absordé par cet univers; alors que ces photos avaient été prises 20 ou 30 ans auparavant, toute une mémoire accessible dans une centaine de pages…
Avant de dessiner des visages, il faut d’abord apprendre à savoir observer et restituer les formes : cubes, ronds, triangles, ce qui permettra par la suite de restituer les proportions d’un visage…
Mais si c’est pour se définir peintre, faire du kitche clashé sans avoir même appris l’essentiel, non ce n’est pas avoir une culture artistique et créative….
Suffit de regarder le peintre Mathieu, c’est un clahsage maitisé, pas forcément beau, puisque tu parles de subjectivité…
Et… si tu as une vrai culture, alors tt de suite tu verras en ayant la création sous les yeux, s’il s’agit d’acryllique, d’huille, rien qu’avoir le rendu, tu sauras qu’il est impossible de le faire à l’écoline ou l’aquarelle, toutes deux forts proches, tu verras que l’assemblage de matiere formée par les couches successies; auront demandé bcp de temps, apres tu y verras le cote nerveux cela tt le monde peut le voir, c’est aussi ca la culture artistique et graphique, dans le m^meme genre de peinture tu verras que les clashages de Mathieu sont techniqument différents de ceux de Polock , etc etc
Sans avoir appris les bases, il est difficile de développer une vrai culture quelque soit le domaine…
juin 8th, 2008 at 12:47
Un bon exemple de culture est ce site même de Ben.
Beaucoup admirent sa gestion hors norme de la lumière et aimeraient y arriver.
juin 9th, 2008 at 2:31
Intéressant cette discussion sur, finalement, la base même de la photographie… Le coeur et l’oeil.
J’ai vu des photos à tomber faite avec un GSM, des photos cadrées simplement avec des ciels cramés mais qui laissent sans voix grâce au génie derrière l’objectif…
Que ce soit cramé, fait avec un objo à 2000 euros,… Le plus important est l’émotion transmise et c’est pas un D3 full frame qui va te le faire mais ton oeil et ta propre sensibilité ajouté à ça l’expérience acquise au fil du temps. Le matos aidant/facilitant évidemment la situation.
Lu dans CI : “mettez une lame de rasoir dans les mains d’un singe…”
a+
Tom
juin 9th, 2008 at 5:53
Yep
J’ai jamais compris cette “phobie” du blanc cramé. C’est d’ailleurs une règle en photo pour un équilibre tonale. Des zones 100% noir et du blanc 100%.
Sans ça, la plus belle prise de vue est aussi plate que Jane Birkin
juin 9th, 2008 at 6:15
> Gam
Je ne pense pas qu’il y aie de phobie du cramé même si certains dénigrent une photo dès qu’ils appercoivent un apla monochrome. En fait, un ciel cramé sur une photo de paysage où autre photo où le ciel domine c’est moche puisqu’on perd de la matière mais sur une photo où le sujet est tout autre, aucune importance. Moi j’ai tendance à aller cramer pas mal les zones autour de mon portrait quand je veux rehausser (si besoin) la lumière sur le visage. Bref tout dépend ce qu’on a voulu représenter.
juin 9th, 2008 at 6:26
Quand même, il suffit de squatter un peu un forum pour rencontrer ce genre de remarque à la louche.
juin 9th, 2008 at 6:54
Cela étant, avec le soleil qui prend place dans nos cieux, ces évènements de plein air affluent… Et on ne se plaindra pas…
juin 9th, 2008 at 11:02
@ Coniglio :
Idem.. J’ai depassé aussi le cap de “la peur de la zone qui clignote”… Si le sujet mérite une surex (contre-jour,…) alors je le fais. Evidemment, pour un paysage avec une bonne lumière, on évite!
@ Sophie : +1!!
juin 11th, 2008 at 3:08
Bravo pour ce superbe reportage, pleins de belles émotions, a en regretté même de ne pas y être tellement ces images sont pleines de joies et de couleurs, et ça fait bien plaisir !
bravo pour ta couverture de l’évènement.
sinon pour débattre entre proximité du sujet avec un 50mm ou de loin avec un 200 ! chacun sont truc,mais a mon sens les 2 solutions témoignent d’émotions différentes, tout dépend de ce que l’on recherche et des sujets. En tout cas ta proximité et ton contacte on créé une complicité qui apparait clairement sur tes photos !
Encore bravo
juin 11th, 2008 at 4:24
arnaud : tout a fait d’accord !
Klesk : merci, pas encore fait “d’avant – après”, je compte le faire bientot
Gam : ouaip, ya un moment ou il faut se décider
Oli, arnaud, Gam, Tom: J’ai une culture photographique assez faible, mais qui s’enrichit de jour en jour et ceci au travers, des livres, des revues, des expo, des rencontres, du web, le cinéma, la peinture, cela ne sert a rien de tapper sur les galeries Flickr, on parle juste du support la mais pas des images, certains photographes talentueux sont aussi très présents sur Flickr mais il est vrai que limiter son scope a un medium est assez restrictif.
Pour la partie technique si je devais conseiller a quelqu’un qui commence la photo je proposerais un appareil d’entrée de gamme avec un 50mm 1.8, c’est économique, pas limitatif d’un point de vue créatif, peu encombrant et cela permet de se concentrer sur l’essentiel; la lumière, le cadrage.
L’important est d’adopter ce regard photo a ce qui nous entoure, connaitre son cadrage avant de poser l’oeil dans le viseur, savoir regarder et écouter et partager. Au fond, le format, le moyen, le support, on s’en fout un peu.
juin 11th, 2008 at 10:43
Le support non, car une photo se regarde avt tt sur un support… regarde ta photo à l’écran, regarde là sur un papier, c’est pas pareil… mat, brillant ou baryté, et ts les autres ont des rendus très différents… la grosseur du papier, mla qualité du paier, etc etc; non ce nest pas un point ) négliger loin de là…, sous passe ou sans passe, c’est aussi ça aussi la culture photo… :=)
Imprimez vos photos, passez du temps dans un labo, Bref, une photo c’est avt tt un support… ne l’oubliez pas :=)
juin 16th, 2008 at 10:34
“les pros tu les repère de loin, zoom grand angle,sac photo usé, gaffer partout, flash, clic, clac et suivant. ”
olaaa, les gros clichés…
je te rassure, il existe des pros passionnés qui ne se contentent pas de faire clic-clac ;o)
juin 16th, 2008 at 10:42
Christophe Je suis en plein dans le cliché je te l’accorde
par pro j’entendais plutot ( pas le chien de mickey) la presse qui doit aller vite, très vite et avoir directement des images exploitables 
( je peux tout a fait me tromper aussi, c’est juste que il m’arrive souvent de croiser des clichés ambulants sur des évènements 
Impressionant ton folio buy the way ! t’a pas une petite place dans une valise pour ces concerts
juin 16th, 2008 at 10:50
Je crois que côté concerts t’as pas trop à te plaindre loulou, rien que LK… (a)
juin 16th, 2008 at 8:40
“Impressionant ton folio buy the way ! t’a pas une petite place dans une valise pour ces concerts”
si, tu es 473ème sur la liste d’attente ;o)
septembre 8th, 2009 at 10:48
j’ai beau m’appliquer je sors jamais un tel niveau de netteté et de “sentiments” dans mes photos
pour info le 12/24 de NIkon est excellent, un vrai bonheur